《诗人》的年代，恰是中国白话诗最为盛行之时。北岛、顾城、舒婷这些诗人，是那个年代最为耀眼的名字，是明星一样的存在。诗不是用来描述这个世界，而是感受这个世界的。我一直在等待《诗人》的上映，和导演亲自到南京与观众做一次映后深度的交流，终于，在6月10日（周四）19:30，这个机会来了。导演刘浩映后现场交流，还特别请到了南京的诗人、小说家黄梵老师作为嘉宾交流，全南京仅此一场。谢谢当晚冒雨前来现场的160名观众。

现在，就分享那一夜映后交流的文字实录，给未曾抵达现场的影迷们。

刘浩：谢谢大家，今天下雨天还来看我的电影《诗人》，非常感谢。

黄梵：大家晚上好，这部电影看完以后，我相信如果你真的对诗歌或者诗人有一些自己的思考，这个电影就像一个触发的开关，可以让大家看完以后感觉也非常多样。

我先说下我的观感，这个电影的背景是80年代，稍带了一部分90年代，我觉得这部电影其实提供了两种关于诗歌、诗人的不同看法。

它提供的第一个看法，是80年代浮在社会面上的主流对诗歌的看法，觉得诗歌特别有用，特别高大上，你那时能够在《诗刊》发表，或得个一等奖，那等于就得到一块敲门砖，你就会成为人上人。这种把诗歌看得这么重大的看法，我觉得是对诗歌的误解，是一个特定时代的误解。如果这部电影仅仅聚焦在这个层面的话，这部电影可能就是一部失败之作。

但恰恰在这种看法之外，刘浩导演提供了另外一种关于诗歌的看法，不知道大家有没有注意到，他在很多人物的生活中插入了一些属于诗歌的时刻，比方说，当李五说，陈惠身上有太阳的味道。当组织上要给陈惠一个上夜大的机会，面对别人嘴里众口一词的好事，陈惠偏偏拒绝了，她做的这件事，恰恰就是一个诗人才做得出来的事，常人是难以拒绝的。

我觉得这种诗歌看法，跟我们现在诗人对诗的看法比较接近。到底什么叫作诗，实际上诗是我们重新看待现实和世界的方式。但是在过去的年代，我们只有一种方式，认为它重大，认为它有用，这种方式跟当时很多诗人的作为也很像，那个时候很多诗人的行为都很怪诞，当然社会上也有很多青年奇装异服，标新立异，这些我觉得都是浮在面上的认识。

但是随着时代的进化，我们开始认识到，其实每个人都会有一些时机靠近诗歌。其实每个人在生活中都有很多高光的时刻，像这个片子后面尤其到最后李五和陈惠收尾这一部分，就是这两个人的诗歌时刻。我们每个人其实在现实中都会有很多出神的时刻，你的精神一时偏离了你的当下，一时摆脱了你的当下，一旦置身这样的时刻，其实你已经是一个诗人。我们很多人在生活中总是把诗人、常人截然分开，让他们泾渭分明。其实我们每个人的一生中间，有很多时候你是普通人，但有很多时候你是诗人。

刘浩导演在这部影片里，提供了普通的人成为诗人的那些时刻。比如陈惠，为了给丈夫精神上的支持，偷偷为丈夫油印一本诗集，这时她就是一个诗人，她没有被编辑部退稿的认知裹挟，她摆脱了当下。

这部电影还有一个最大的特点，就是非常有“诗质”，整部电影看上去尘土飞扬，是吧？非常像美国西部的荒漠，但是在这个像废墟一样的环境中，导演插入了人物很多浪漫的时刻，其实不应该叫浪漫的时刻，就是人物从当下旁逸斜出的那些时刻，在那样的时刻，这些人都成了诗人。

你看电影结束的时候，当推土机开始拆房子，弄得尘土飞扬的时候，面对这个很现实的时刻，但是影片提供了一段极其浪漫的音乐，形成巨大的反差，这都是非常有“诗质”的时刻。

今天看完，我觉得刘浩导演在电影里灌注了很多这样的普通人成为诗人的时刻，普通人在生活中非常庸碌的那些时刻，突然会出现一个高光时刻。精神成为诗歌的那些时刻，他不一定非要写诗。反倒是李五当了什么文联主席的时候，你会发现他很庸碌，跟普通人没有什么两样，那些时刻都不是他的高光时刻，所以到影片的最后，你会发现导演给了李五一个高光时刻，他痛哭流涕。他在那个过去的工作场所，他的精神已经离开了当下，这个时刻他才又成为诗人。所谓的诗歌，是要求我们换一双眼睛看当下，看世界，我们每个人都有重新看待世界的这种时机，如果我们去抓住这些时刻，你会发现你就是一个诗人。

从这一点讲，我觉得这部电影非常有诗，如果能够从这个角度去看待诗歌，大家感受这部电影时，就会更加深入。

∆ 映后谈嘉宾 黄梵

黄梵：我也想问下刘导，我刚才提供的这个理解跟你原来的一些初衷，距离到底有多大？

刘浩：其实已经说出我很多心里所想，所以大家伙也看到我不时的在点头。

黄梵：其实过去我们关于诗人附加了很多错误的想象。我举个例子，比方说波兰有个得过诺奖的诗人叫辛波斯卡，大家可以到网上去找一篇文章，她写的诺奖答奖词叫《我不知道》，文章里专门提到20世纪初的前10年，欧洲的诗人怎么去表达自己跟现实的疏离呢？

他们就奇装异服，就行为怪诞，每个人都像演员一样，去演出诗人的角色，但辛波斯卡说，就这样的奇观10年以后就消失了，从那以后大家都正常了。你想想看，当你成天这样去表演的时候，那是你真的最靠近诗意的时刻吗？不一定！人不过在演出一种角色，是被对诗人的想象挟持了。所以，辛波斯卡在文章里提到，到了后来的时代，诗人已经变得跟常人没有两样了。但是他把自己的很多高光时刻，收藏在自己的生活中间了，你并不知道。我到欧洲去，到美国去，接触一些诗人，发现他们就跟常人一样，但是你会知道，他生活中一定有那些诗歌的时刻，他是诗人的时刻。

过去古代由于对诗人有很多浪漫的传说，以及这些传说激发的诗人形象的想象，比方说，李贺骑驴去找诗，我们到了现在，就传承了这种古代关于诗人的认知，这种认知往往在传统社会迈向现代社会的时候，最容易保留，最容易把这种诗歌认知极端化，就是一定要让诗人和现实对立，和现实对抗了，你才是一个诗人，你才有诗歌的时刻，其实不是这样的。

现代是一个多元的时代，不是非白即黑的时代，每个人其实都把普通人和诗人合二为一了，都把崇高和反崇高合二为一了，都把黑与白合二为一了，我们每个人其实都是灰色的人，所以，我们应该去正视属于我们自己的诗人的那些时刻，对吧？

关于这一点，我觉得这部电影跟我以前看到的一些诗歌电影很不一样，你比方说《邮差》，写一个邮差和聂鲁达的交往，电影传递的诗歌认知，我觉得还是比较古典的，是过去时代对于诗人的认知。你看里面提到的诗歌，关于诗人的作用，还是比较高大上的，不像我们在这部电影里看到的，是很幽微细微的一些时刻。日常生活中，我们有很多平凡的时刻，但是这些时刻并不代表没有诗歌，所以仔细看这部电影，你会发现有很多的时刻其实相当的动人，让人的精神一下从当下旁逸斜出，这些动人的时刻我们只要细心去体会，你会发现它就是诗，所以一个人并不一定要写诗才成为诗人，对吧？这是跟《邮差》很不一样的地方。

再比如，电影里张目最后把门关上，李五站在外面，张目说了一个他临终的愿望，就是他哪怕写不出诗歌，他临死的时候也希望能找到一个最靠近诗意的时刻。这话非常有力量，它一瞬间就让张目成为一个诗人。这部电影里的很多地方，刘导都插入了这样一个对诗的理解，这个特别能击中我。

∆ 《诗人》海报

黄梵：我也想问下导演，关于这部电影，如果你自己打分，你估计会打多少分，你愿意回答这么一个有挑战的问题吗？

刘浩：其实这个也确实挺难回答的，我只能是说我是用心在写，然后用心再拍，那么至于这个片子的具体分数，还是要让所有的观众每一个观众心里边都有一个分数，有这么一个结果，但是无论这个分数结果是怎么样，但是我相信这个分数大家都是围紧紧围绕着《诗人》的。

黄梵：我刚才不是故意为难刘导，我为什么问这个问题？因为我觉得这部电影其实画面、故事结构等技术上的好坏，已经不重要，重要的是这部电影对诗歌的理解非常到位。就这一点来讲，就跟其他很多诗歌电影不一样，包括《我的诗篇》等，我个人感觉那些影片，还只关注了诗歌改变命运的理解，其实带有刚才我讲的80年代主流社会对于诗歌的想象，而不是我们现在对于诗歌的成熟看法。

我认为这部电影，它的身体和灵魂是有一点错位的，它的身体是80年代90年代的身体，但是关于对于诗歌的成熟理解，其实是我们当下的。导演把一个很成熟的对诗歌的理解，移植到过去那个时代的身体里面去了，我觉得这个特别好，他没有仅仅继承80年代对于诗歌的流行看法，如果只是那样去呈现的话，我觉得对诗歌的理解未免太简单。

这也是刘导特别用心的地方，各位看电影过程中，如果能从这个视角去体会，这部电影在技术层面的分数，你会觉得已经不重要，因为这是整部电影的灵魂。就算从电影的技术层面来看，画面来看，还有故事的细碎结构来看，其实也做得挺不错的。

说句实话，我来看这部电影之前，我有些诗人朋友已有很多看法，有些很喜欢，有些表示不以为然，但是我看完以后，就明白那些说不以为然的人，我觉得他们可能更多关注的是另一层面的问题，他们没有从电影的灵魂这个层面去看这部电影。这部电影最重要的层面，就是对诗歌和诗人的理解，这是它的魂魄，这种理解是否准确，是否能够达到成熟，这才是衡量《诗人》的最重要标准。这一点我觉得刘导做得挺好。

关于这部电影，刘导是不是跟大家说一说你在拍摄电影过程中，有什么值得一谈的经历？

∆ 《诗人》导演 刘浩

刘浩：这个剧本我是2008年写的，源于我自己的经历，我80年代经历了少年一直到青年的状态，同时我也受益于80年代。曾经的80年代，在中国来说是一个个体性完全张扬的时代，大家是文学和诗歌是备受推崇，整个社会弥漫着文学气息，即便说大家写一个征婚启事，里边都会写一个文学爱好这个特征，所以我是特别受益于时代的，当时的我自己也想去写小说，也想去写诗，但是才情不够。

即便是这样，那种积累到日后我去写剧本，包括去拍电影，就授予我那个时代的文学。后来等到我们08年准备要写这个戏的时候，有一天我在长春，我每天瞎溜达，溜达的时候就看到一个小火车站，然后突然之间就来了灵感。来了灵感之后，回到我租的房子，这个时候就写了第一稿，11天就写完了。其实第一稿大的结构，包括大的情节点基本上都在成片里边了。

写完之后，我原先的制片公司就想最快速度来拍。拍这样一个电影，我也知道既然选择了这么一个题材，注定是不会一蹴而就的，我也已经做好了充分的准备，事实也证明了我们在第一次的时候没有成功，就此就停下了。

停下之后，自己心里边这个坎始终在想找寻下一次可能。找寻的过程中，我就去拍其他戏，拍完之后机会又来了。那是第二次机会，当时筹备是在辽宁的抚顺，我们已经很实质性的开始在搭景了，大概也就是21天之后这个项目又被喊停了，因为一些特殊的原因被喊停了，那么怎么办？你得认，就再放下来，放下之后继续等待，然后一面修改剧本，这时候我另外一个项目又开始动了，就是《向北方》，那么我就想把《向北方》我先拍好，拍好之后再等待机会。

∆ 《诗人》海报

拍完之后有一天我正好在国外拍广告，突然我的一个搭档就是我的监制给我打电话，说有一家公司叫安乐影业，江志强先生要做这个戏。江先生是我们这一行的人，尤其是我个人心目当中一个灯塔，我想他加入，就这么决定了，就干了。

其实在拍的时候资方也很支持，但大家都已经预料到你要进入到市场会有一点门槛，后来资方也是真的是非常支持我，尤其拍年代戏其实是很累的，那么最后怎么办？我们最后就是找景，最后选择了新疆哈密下面一个三道里的戈壁滩，它其实是一个无人区，你们看到的场景是个无人区，有1万平米，然后我们就决定在那搭建。搭完景之后，演员也来了，大家开始体验生活，包括宋佳和朱亚文，我们天天在一块就在李五家里，天天宋佳坐在床上，朱亚文坐在椅子上，大家天天就围读剧本，其实非常快乐。

尽管后勤保障各方面确实是受到一点影响，但这些大家都很忽略，我认为我们创造的整个过程也有点像80年代很纯粹，没有任何杂念的就是想把它做好，把它做到我们心里边，离我们自己心里那个期望近一点，尽量把遗憾能压到最低。

这就是大概的一个过程。

∆ 签到现场的实体海报

黄梵：从电影里李五捧的书，写的诗，我感觉你比较喜欢19世纪的诗歌，像是普希金之类的诗歌。其实这也反映出80年代普通人受到的诗歌教育，那个年代毕竟很现代的一些诗歌还没有传进来，或者说传到普通人的视野里。所以像普希金这样一些诗人，对当时一些人还是有影响的。

中国诗歌的现代养成，最后的功臣是20世纪的诗歌，但是前期对于诗歌情感的培养，恰恰是19世纪的一些诗歌，对吧？包括像莱蒙托夫、普希金。这种情感的培养，其实在公众这个层面依然保留着，公众不会跟着诗歌界一起往前走，说他们也会读得更专业，他们大概停留在19世纪或者20世纪初就已经非常合适了。

从这个角度来讲，你片子里的很多镜头，会唤起那个时代很多人的一些记忆。而且我也觉得你电影里面表现80年代的时候特别诚实，比如张目说：“有些诗歌能发，有些诗歌不能发，有些是给自己看，有些给别人看。”其实这话放在任何时代可以说一直还有用，也就是说，我们永远会面临诗人在一个时代中的类似选择。所以，这部电影触及的一些话题，都非常能够触发大家去深思。

这部电影我个人觉得非常小众，它的小众表现在，它表达的诗人形象，可能跟大众想象的诗人形象有出入，你的诗人形象太成熟了，成熟到放到21世纪它依然成立，但是要是放到19世纪可能不一定成立，或者放到80年代，可能大家觉得李五太不像诗人了。

这部电影恰恰没有去迎合这种公众的想象。

先锋书店暑期有个写作班，招生广告中有句话特别好，说写作是一件日常的事。其实写诗就是一件日常的事，做诗人就是一件日常的事，就像今天看完电影，大家都留下来了，我觉得这个时刻，其实各位就是诗人，因为如果不是诗人的人，看完都已经走了。不是诗人的人，会觉得看完电影我当然应该走，我应该按照现实的逻辑行事，按照常识行事，必须得走，而你们留下来，就突破了现实的规矩，给了你自己一个非同寻常的时刻，这个时刻就是诗歌的时刻。

∆ 《诗人》专场映后交流（刘浩 & 黄梵）

观众：朱亚文演这个角色，也就是李武他跟张目之间有非常多相似的一些细节，比如说他们读的诗，他们拉窗帘，包括下基层去讲的那些话，可不可以理解成一种好像是宿命一样的东西？

刘浩：因为在李五心里边，他一直渴望想成为张目那样的人，因为那样的人在那个时代那个年代，现在的话它就是顶流，所以李五通过自己努力，当然还有机缘巧合，他最终有一天成为了张目那样的人。可能我在写这个剧本的时候，就是有意在这么设计，当他真的到了那个位置坐到了张目位置之后，其实他的自我已经完全没有了。你就像张目经常说那句话，有的诗是写给别人看的，有的诗是写给我自己看的，有的是可以发表的，有的是不可以发表的。李五到最后说那句话，他跟李莉俩人在床上折腾的那场戏，最后他不是说了，他说我现在是废了，我现在就连写给我自己看的诗的能力都没了，这句话解读那是说真话的能力都没了。

所以是一种很可悲的状态，但是就像刚刚黄老师说那句话也都是非常准确，我一直认为李五到最后高光的时刻，那个时刻他是诗人，他说出这句话的时候，包括他和李冰两人在按摩院里边那句话，他说下辈子我只想用一生去写好一行诗，这句词本身就自带的诗意。

我一直有一个观点，和黄老师是一模一样，我一直认为我们每一个人内心都住着一首诗，而且每一个人都以自己不动声色的一种存在而散发那种诗意，这个话我们把它具象化来说。你比方说我在北京，我经常会喜欢去一家川菜馆去吃一道宫保鸡丁，为什么？是奔厨师去的。我认为厨师自带的一种诗意。他用他36年是在这个餐厅只做一道宫保鸡丁，这种不动声色的专注就是有诗意。

我前两天在中传，我坐地铁过去，有段马路有一个环卫工人在扫地，很专注，满地都是水乱七八糟，他很专注在做那个事，我从边上走过的时候我就觉得很美，那个时刻我就认为他是诗意，而且他身上散发了一种诗意的光芒，我说这话不是心灵鸡汤，这是发自内心的。

观众：我还想问一点，这里面就所有的人，也许是他们得到了自己想要的东西，但是并不是自己想要的状态，所以他这种悲剧感跟诗意是不是有一种联系性？

刘浩：这就是一种客观存在的。其实真实的生活远远要比我写的可能更加复杂，包括同一个人，我们且不说是其他人，就说一个人在这一生不同的时段，不同的时刻，甚至在同一时刻都有两种的那种东西，在自我搏击，这就是现实客观存在的一切。

观众：两个问题，一个是您创作的时候，到底是更想表达对这个诗人个体的阐述，还是更侧重于描述一个时代？我们大概可以看到，上篇是八十年代，下篇是90年代的，基本上有一种时代的过往。这是我想知道您创作时的一个想法。

第二个是关于这个人物上的，基本上前半段可以讲，是李五张目的一个再循环，他的这种过程基本上是张目再一次的一个过程，但是我觉得更生动的可能是宋佳女性的角色。我想知道您在创作女性角色的时候有怎样的考量，因为她后半段的时候基本上藏到了后面，但是又若隐若现，一会儿给了个1万块钱，一会儿最后出场。您在创作女性角色的时候，男性角色的这种死循环的感觉，女性角色好像有更多的发展的可能，好像更符合现在的这种思维，您是怎么考虑的？

刘浩：我先回答你第一个问题，这个片子因为在大时代变迁过程当中，我们个体如何再一次安放到这种生活里，也是有点形而上，但也是我最早写这个剧本的一个利益所在。

因为人都是有两重性的，你有自然属性，也有你的社会属性。人是脱离不了社会的，无论是你是选择哪一种生活方式，你一定是伴随于整个社会的一个发展前景，在这个过程当中，你想要什么，你想得到什么，或者说你没有得到什么，它都是一种客观存在的。所以这个片子还是写一个体和时代之间的一个故事。

有关和女性和男性，我写的时候也有我的一个观点，这可能就涉及到情感范畴了。我是觉得无论任何一个男孩一个女孩，无论是再过100年，我始终相信爱情和诗歌永远存在，当你们两岸相望的时候，心动的时候就自带的诗意。

回到影片里面，大家经常会说陈惠是不是有点高大上？没有，曾经的那个时代，我们的父母我们的叔叔我们的同学全部是这样的，为什么会那样？因为这又取决于当时的社会客观，一个是我们的生存空间，还有一个就是我们的社会人和人之间的关系。

我举个例子，曾经一个男孩和一个女孩在一个城市里相识了，然后恋爱了，最终在那扎根了，因为你们是不可能去流动的，你如果是在河南，你就只能在河南，你不能到北京来。比方说我们大家要谈婚论嫁的时候，你一定会有一个空间，这个空间也可能是爸爸妈妈给你一个哪怕就4平米的一张床，我们就可以结婚。

那会儿这种成本相比较而言比较低，现在你想也可能你是来自于北京，女孩可能来自苏州，你们相爱了，你可能明天要去一个第三方的地方，也可能女方让你去苏州，所有未知的不确定的因素太多，以至于导致我们现在处理情感的方式都是暂时我们互相依偎一下，或者说我们暂时大家抱团取暖一下。

即便是这样，你不能说你内心没有心动，因为情感和诗歌，还是回到那句话，再过100年它依然存在，而且依然我们每个人的内心都会很向往一种像我们的父辈那样，一起携手走过来的那种方式。

∆ 活动现场

观众：我在观影当中特别注意到影片当中出现了大量的，人物与人物之间，摄影机与这个人物之间，包括人物的视点镜头和他注视的物体或者想象的一个空间之间，总是通过门框或者窗框形成了一种好像是一种隔膜或者疏离的感觉。

当然了在不同的场景当中，导演的可能他的表意或者您的考量肯定是不一样的，想听听您是为什么去这样去设置，因为出现了大量这样的隔离或疏离的镜头。

刘浩：这可能是我自己对电影的一种认知的方式，或者说也是我自己电影美学的一种表述方式。我从《老那》开始到这个片子，包括从第一部电影到现在，我特别喜欢同一场景，甚至有的时候是同一景别，我多次多次出现，但是在多次出现的过程当中是有细微的变化。因为这就是生活。因为我觉得一个老百姓的视角，我始终希望自己的视角，就是一个平民的视角。

我在拍我熟悉的叔叔阿姨，包括我身边的所有人，包括在场景的选择上也是这样。我们拍内景的时候，其中有一场戏就是朱亚文喝醉酒回来，他趴在沙发上，然后主观视角你就看我们镜头推上去，那间屋子曾经是张目住的是地儿，这还是有象征性的，那是一个权力的方向。

我们多次把它重复，曾经是张目客观镜头，等到你看李五第一次进来往里看一下，他心有所想，多好啊！等到他得到了之后，一开始他从里边看外边感显然他是第二个张目，李莉来她都是那种感觉，等到他落幕之后趴在他侧目在看的时候，你去想那种感觉，是吧？这就是我经常喜欢拍的一种原因。

∆ 提问观众

观众：诗应该是一个表达自我是一个就是情感的宣泄的东西，但是在八九十年代它可能变成了一种工具，就是说李五他是一个写诗就不用去矿场干活，然后农民工他可能就不是合同可以成为一个定时工，然后包括张目他也是一个权利的象征，然后诗歌在那个年代就变成了这样，然后在现在这个年代可能大家已经因为有各种各样的娱乐方式，诗歌可能离我们又越来越远。

其实从八九十年代来说，那个年代能读懂诗的人，可能他必须要有一定的文字功底，或者说他至少得识字。到现在这个年代，大家可能感觉诗歌离我们更远了，但是前两年余秀华的诗可能又在普通大众之间又掀起了一股潮流。我想问一下导演，您觉得是诗歌是离我们越来越近了还是越来越远？

刘浩：我觉得诗歌不存在近和远的关系，他现在就在你身边，这句话就又回到我们刚刚那个话题来了，你比方说我就说我们每个人内心都做了一首诗，但这个诗就和黄老师刚刚说的，我们不能按照曾经既有的那个方法是就一定出个诗集，从外在形式表现。

我认为诗歌应该更加宽泛的去看，每个人内心都有一首诗，这首诗你无非就是你要在某一个时刻某一个点，用你非常细腻的一个心理去感受它，发现了那就是一首诗。如果你是文字工作者，你把它写出来了，如果你拍照的话，我就把它拍出来，那也是一首诗。

就像我刚刚说的厨师，我一辈子就做一道宫保鸡丁，本身就是一首诗。我认为诗歌从来就没有远过，也从来没有离开我们，依然在我们身边，而且再过100年诗歌永远存在像爱情一样。

∆ 提问观众

∆ 放映现场的观众大合影

刘浩

中国内地导演、编剧，毕业于北京电影学院。

2002年，自编自导执导个人第一部电影《陈默和美婷》，该片获得52届柏林国际电影节青年论坛最佳亚洲电影奖[1]、第52届柏林国际电影节处女作特别奖。

2004年，自编自导电影《好大一对羊》首映，该片入围第25届中国电影金鸡奖导演处女作奖提名。

2010年，自编自导电影《老那》，入围第58届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元。

2021年，爱情电影《诗人》上映。

✦对谈嘉宾简介

黄梵

诗人、小说家、副教授。已出版《第十一诫》《浮色》《南京哀歌》《月亮已失眠》《等待青春消失》《女校先生》《中国走徒》《一寸师》等。诗歌在海峡两岸广受关注，被联合报副刊主编称为近年在台湾最有读者缘的大陆诗人。长篇小说处女作《第十一诫》在新浪读书原创连载时，点击率超过300万，被网络推重为文革后最值得青年关注的两部小说之一，已成为书写知识分子的数部经典之一。获《作家》金短篇小说奖、“2015-2016年度十大好诗”提名奖、紫金山文学奖、北京文学奖、《芳草》汉语双年诗歌十佳奖、金陵文学奖、《后天》双年度文化艺术奖、美国亨利•鲁斯基金会汉语诗歌奖、博鳌国际诗歌奖等。部分作品被译成英、德、意、希腊、韩、法、日、波斯、罗马尼亚、西班牙等语种。主编有《南京评论》（1-8期）、“海象丛书”（江苏文艺出版社）、“南京评论丛书”（江苏人民出版社）等。