关于诗歌，我了解的还不够多，我相信有很多诗歌爱好者和我一样，喜欢诗歌，并一直执著于探索诗歌的艺术魅力。我们每个人对于诗歌的理解也不尽相同：有人单纯地认为诗歌纯属一种技艺，犹如怎样把彩纸叠成一只翩翩起舞的蝴蝶，或将泥浆做成彩陶，抑或把木头刻成雕塑……似乎诗歌只是熟能生巧的事情，与人的生命本身，和人的“血液”、“体温”、“抖颤的灵魂”失去了联系。
       然而，技艺本身和诗歌有联系吗？我们不能说诗没有技巧可言。例如诗的结构、意象的经营、声律的把握、语言的操作等等，这些都需要一定的技巧。但如果把诗歌简简单单看成一种熟能生巧的技艺，这完全是对诗的一种不尊重。巴金说过，“最高的技巧是无技巧……”可见任何技巧并非刻意学来的技艺，诗歌也是任何一种技巧所不可达的，没有人的“血液”、“体温”、“抖颤的灵魂”，即使你有再高的诗歌技艺，对于写诗，也是无能为力的。
       何者为诗？这个问题常常令人感到茫然。这是一个说不清楚的问题，恐怕只能说，如何去理解诗。有人认为，将华丽的语言拼凑在一起，押上韵，就是诗了。实际上，这是对诗歌最大的误解。试读下面这几句话“会战传统大发扬/艰苦创业谱新篇/缩小三大差别当闯将/誓为革命做贡献”。这几句话分行，押韵，语言规整凝练，作者也许带有深刻真诚的情感来写这些话，但这只是标语口号，却不是诗，因为它只是响当当的号角，而缺乏意境、意象这些诗歌的灵魂，就像一堆散了架的骨头，没有灵魂，只有空空的外壳。
       现代的诗已抛弃了对人生的虚美的抒情，而是对人生的深入的理解。它更注重知性和智慧。如果一段话不能带给我们灵魂的哲思和感官世界智慧的触碰，只是曼妙生硬的抒情，那么，也只能说这段话是一些虚无飘渺的文字堆砌成的“美丽广场”，而不能称之为诗。
       在我看来，我们所追求的诗应该是这样的：它除了给人感官上的美感和心灵上的舒适，还具有一种吸引力，以及理性的尖锐和灵魂的痛楚，或使灵魂颤栗。恰如一位古罗马诗人所云：“我浑身是裂缝/到处都在漏水……”，诗的作用，是表达人的思想感情，启迪人类心灵，传递真、善、美。诗，是抽象哲理的“活化石”。
       而诗又从何处寻呢？宗白华先生有这样一首诗，诗中有这样几句：“啊，诗从何处寻？/在细雨下/点碎落花声/在微风里/飘来流水音/在蓝空天末/摇摇欲坠的孤星……”
       我之愚见，作者想要表达的意思是从自然中取得诗的灵感，在对自然的审美过程当中，通过自身心灵的感应与思索，加之以创造性的想象，从而将自然之美幻化成对自我灵魂的陶冶与映照，顿悟出灵魂深处的真、善、美，最终形成诗的艺术美。
的确，适时的接触自然，感悟自然，热爱生活，享受生命，才能把你丰富的才识和对生活的彻悟、以及自我个性、气质甚或对美的感知能力融入到诗的语言当中去，然后以对灵魂思想赤诚的袒露，明了而富有生气含蓄的铺白，再结合具体的意境、意象，概括凝练地表达出灵魂深处最本真的东西。唯有如斯，才能达到诗的思想性要求，一首诗，也才能真正发挥它实际存在的价值和作用。
       此外，多读一些关于哲学、社会学、心理学的书籍，并在其中挖掘人性最本真的思想意识，透析社会现象与规律，研究人的心理状况，对我们写诗和理解诗有举足轻重的意义。
       不管怎样，无论身在何处，身逢何时，都要真实地对待自己，既要拥有青春饱满纯真的热情和活力，又要有对现实世界的丰富的洞察力和创造性的想象力。保持这样一种心性和人生态度，是我们写作诗歌的精神动力。
       文学是寂寞者的事业，诗人尤其需要灵魂的独立。并且，诗人大抵是“轻度的神经病患者”，我姑且将诗人灵魂所处的境域称之为“灵魂的荒原”。在这个荒原上，磨炼出一种境界，得到灵魂的净化与解脱，是诗人一生的归结点。
       当代的诗坛，流派纷呈，鱼龙混杂，留给读者的，并不是很多。世俗庸碌无时无刻不影响着我们内心深处最纯真的真、善、美，使得“灵魂的荒原”不再荒芜而花草繁盛，看似美好的事物却是通向地狱的捷径。我们作为当代追求诗歌的人，怎样才能回到那荒芜而真实的田地，超脱繁杂人欲物欲，谋求精神的伟大，人性的完美？我想，我们也只能吸收各种流派的营养，创造出属于我们自己的新诗。这，才是我们写诗的唯一的，出路……