《去人间》 汤养宗 中国青年出版社 2015年8月

汤养宗持续探索写作的难度，在《去人间》中，对精神的持续砥砺，对生活的智性勘问，对事物隐秘结构打开方式的综合运用，对字词的反复掂量，都证明他的诗歌在修辞技艺、精神内质上的不断更新。

学习诗歌写作40年，终于相信，诗歌是我这辈子可靠的依靠。一个诗人，他在文字中自己培养起来的敬畏与责难，叙述中的苍凉与孤单，征服化解文字的技术难度，还有他要通过文字传达出来的独立气度，都是值得与这个世界较真的。这种较真，让他感到从艰苦卓越中争夺来的一切都是真正不可侵犯的。他用心喂大了这一切，这一切又反过来偷偷养大了他生命里的尊严。

一代又一代的诗人秉持着自己的写作品性，积攒自己的写作意识与技艺，与光阴为敌，铁心认定自己的要与不要，反复比较着写作取舍上的确认与维护。这当中所经历的都是寂寞的功课，他在冰凉的技艺中用掉的都是他内心无法与人证实的炉火。对于诗歌写作，也相当于一场苦恋，你总是拿自己的自以为是，当作天大的事，永怀痴梦，又心有不甘。而你也是幸运的，你成了少数几个得知这场秘密苦乐的人。想一想，我们所从事的写作是多么的难以信任，但又是它缓解了一切的痛。如果没有这场痴迷，我们又能向谁要到这种安慰？

我们幸好有了这个癖好，它使我们活得有了方向，懂得了什么叫可能。我有一句话叫作：诗歌给了我这辈子一事无成的快乐。这是真的。

《落日与朝霞》 杜涯 北岳文艺出版社 2016年1月

杜涯的《落日与朝霞》，探索心灵与自然、生命与万物之间的微妙关联所构成的广袤的“生活的银河系”。她的诗风既有落日的沉郁，也焕发着朝霞的希望；既有低头垂泪的困顿，也有深深的虔诚与感恩。

30多年来，我从诗歌里获得了许多：诗歌教我愈来愈纯正、善良、宽容、向上，在我心情低沉时给我温暖和力量，在我生命灰暗时让我看到光明和希望，并且借助诗歌的翅膀，我一次次地从现实生活的挣扎、黯淡、从有限的存在中脱出、飞离，抵达了梦想。诗歌必须是纯正、向上的，必须是高贵、高尚的，这乃是诗歌的本原、最初的本质所规设、所决定、所要求的。事实上，我相信诗歌并非自有人类而诞生，自宇宙诞生之时，诗歌，或者说“诗性之光”，就已经在宇宙中存在了。宇宙诞生之时，星云际会，物质相逢、相拥、碰撞，千亿的恒星相继诞生，假如当时有一个人能够放眼望去，会看到宇宙中自近至远都充溢着年轻、光明、希望，充溢着美和善，充溢着一种纯正、向上的力量，总之，充溢着一种“诗性之光”。

在我们人类中，一个不写诗的普通人也许会认为：诗歌，或者说“诗性之光”，和他没有什么联系。其实非也。一个普通人，当他抬头看到树上的繁花盛开时，当他看到繁茂的枝叶在风中摇曳时，他可能都会在心中感到一种温柔或柔软，他心中会生起纯洁、明净的情感，甚至会在心中闪过一道含着希望、梦想的光亮，这道光亮，其实就是“诗性之光”。一个人的一生中，总是在他毫不察觉时，“诗性之光”就在一次次地安慰着他、提升着他、照亮着他。

《沙漏》 胡弦 长江文艺出版社 2016年8月

胡弦的《沙漏》具有疼痛和悲悯的气质。他善于在词与句的联系中发现精妙的诗意，深邃的经验融入和对现实、历史、时间的复杂省思，使文本富于理趣，触摸到世界的深处。

生活的秘密总是无穷无尽，并会自然而然地被转换成情感秘密，旋律一样穿过诗行，使得眼前的风俗画面成为富有魔力的心灵回声，并赐予我们一种拯救般的抒情语调。由此，一个人写诗，可能既非在深刻思考，也非对语言的警觉与感知，而是一种古老的爱恋。爱，使他在质朴的声音中，寻找那种历久弥新的知觉，从而给所爱之物以别样的观照。我们曾是饶舌的人，但一切都变得更强烈了，说了很多以后，终于发现了自己沉默的属性。众多的修辞，竟不如鸟儿那呱的一声来得有力。我还听不懂鸟鸣之间的情感差异，甚至听不懂穿过树林的风声。生活有种严厉的幽默，类似写作者的孤独。树林看上去平淡无奇，但诗人愿意做个亲密的知情者。是的，即便你写下了整个树林，可能仍没有一棵树愿意真正出现在你的诗行中。诗，只能在精神领域深处寻求那异样的东西。当诗人直面其所处的时代和精神，挖掘并整理它们，他会意识到，这事儿，的确不能交给其他人来处理。

因此，沙漏的意思是，我们渴望留存的，可能是首先要被漏掉的。它像细沙一样通过时间的窄门，漏到了另一个地方，仿佛那里是时间之外的某个地方，它停在那里，等候回来，等候重新对生活进行更有价值的介入。这也正是诗歌存在的理由。

《九章》 陈先发 安徽教育出版社 2017年10月

陈先发的诗集《九章》具有结构上的整体性，在浓郁的现代感性中融和了格物致知的古典眼光，将对山水、人物、社会、世情的细腻体悟，一次次凝聚为诗性的光芒，带给读者思辨之力、遨游之感。

对我来说，写作既是在不断地唤醒自己，也是在触碰无穷的他者之心。人心是很容易昏睡过去的，在醒着的时候会睡过去，在毫不自知中会睡过去，在生存的各种妥协与各种惯性中会睡过去，在荣誉的获取中会睡过去，所以需要不断地唤醒自己，需要对这一切保持足够的警觉与省察。

无论是在相对隔绝的农耕时代，还是在信息过度堆积的今天，无论是哪一种体裁的写作，保持一颗游于万物的心真正地醒着，都是最重要的。只有这样，忠实真诚的写作勇气才会到来，敏锐机警的语言触角才会张开。

一颗葆有良知的、在语言实践中永远醒着的心，是万古长新的。

《高原上的野花》 张执浩 江苏凤凰文艺出版社 2017年12月

张执浩的诗歌写作遵袭着中国诗歌有感而发的古老传统，在日常性中探寻人性乃至神性。他的《高原上的野花》，写作的姿态和向度诚恳、肃穆、别开生面，风格朴素、清洁、自然而然。

一个诗歌写作者首先应该是一个对自己的音色、音域具有把握能力的人，只有具备了这种自觉，他才不会人云亦云，才有望在嘈杂的人间发出属于自我的独特的声腔。而所谓的辨识度，首先就源于写作者的这种自我认知度。于我而言，几乎每一首相对成功的诗作，都是反复训练的结果，只有在找到了独属于自己的语调之后，我的写作才能继续下去。

在我看来，一首好诗应该发出召唤之音。这声音也许高亢，也许低沉，也许清丽或者沙哑，但它必须能够释放人之为人的天性，以及我们在人世间反复挣扎的活力、渴望和热情。因此，我一直力图把自己写作的着力点，放在日常生活中那些司空见惯的人与物身上，在一次次聚焦他们的过程中，获得最贴近我们生活真相的现世图景。如果我真的能够像西班牙诗人阿莱克桑德雷一样“内心怀着团结人类的渴求”，那么，我就觉得我至少不再是一个孤单的个体，而是一个能够把自己的喜怒哀乐坦然呈现给这个世界的人，而我发出的声音也将源自一具真实的血肉之躯，真诚、勇敢，带着我天然的胎记，迎来明心见性的那一天。

附：

杨克独家点评：他们的写作拓展了汉语诗学新的可能性

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