通读张珂先生诗集《萧月集》，不仅有相识之感，更有一种共鸣，一种亲切的感觉。因为我，也上过北大，研习历史，热爱诗词，并且喜欢咏史题材。我自撰一联云：“爱国爱家爱自己，喜文喜史喜诗词”。冒昧地感觉到，张珂先生与我同道，我引以为荣。

于亲切、熟悉之外，《萧月集》的不同之处就是新鲜感_张珂先生阅历更广，眼界更宽，事业更大。其诗词展现了新的面貌与个性，是新时代诗词大观园里别具色调的一畦花田，故以“淋漓笔墨，剑破星天”（见集中八声甘州.夏夜赏花）喻之是恰当的。

诗似看山不喜平。《萧月集》吟萧弄月，别开生面。 “浣溪沙.感春”：“望远初惊山有色，临风又戏柳还柔。门开重上探花楼”。写景手段，由远及近。富有寓意，平中见奇。春山有色本属自然。但作者用了一个“惊”字，便成了惊人之笔。使得“望远”成为一个佳联，洋溢着强烈的春的意像；我更喜爱的一首是“后庭花.春素”：“深云黯雾书灯苦，月缺人瘦，揉碎缱绻伤心句。任他风去。 欢尘酒地桃花簇。不如清素。对花失语夕阳伫，落红无数。”形象思维，色彩描画，寓意含蕴而不浮露。应属佳作。

我注意到张珂先生的用韵是古今兼有。中华诗词学会主张“双韵并行，提倡新韵”，这符合历史潮流，合于诗词进展，体现社会进步，更适合学校与孩子们的诗词教育。张珂一些作品是自然地、由衷地使用了新韵。例如，“几尺夕阳沉不歇，秋风掠处百花撷。那时谁道是永诀！ 依样桃花情已去，旧时月圆影独缺。烟痕留处梦痕绝”。全部用了新韵（在旧韵中，歇，撷，诀，缺，绝，这些字都是仄韵）。这首词，怀情脉脉，意近旨远，文词幽婉而不失开阔，有伤感，有怀念，谋篇布局，严密精当，言“绝”而意未绝也！

作者的笔触探延到历史深处，涉及了不少历史事件与人物。从炎黄到褒姒，到李斯，到三国赤壁周郎曹公，到陶渊明，武则天，宋徽宗，高启，作者都有自己的视角、立论和思辨。这是需要功力和见识的。如“都说富贵功名好，独羡陶公菊满筐”，真个诗人情怀；关于宋徽宗的“千秋岁”以“诗画里，何曾参透乾坤算”作结，力透纸背。确实，人算不如天算，历史发展往往不以人的意志为转移，更不照顾和怜悯什么才情之类。历史到了大变局的当口，人的主观努力就显得十分渺小，无可奈何。这时候，作为一国之君，玩物丧志不行，琴棋书画不行，励精图志也不行。历史无情，没有如果，不可复制。悲剧，往往比喜剧更有警示的力量。这些，作者别有思辨，堪成一家之言。

总之，张诗《萧月集》，可谓思接千载，视通万里。比兴谐用，豪婉相济。于兴观群怨中蕴含着对历史、对哲学的思考和探索。初步形成了自己的风格。 

由《箫月集》想到当今诗界，司空见惯太多，个性独具太少。讲规矩太多，讲宽松太少。浮躁有余而浪漫不足，守旧有余而创新不足。

其实，唐宋诗词繁荣之际，于格律并没有那么多禁忌。现在的许多禁忌包括“四声”“八病”、“三仄尾”、“三平调”甚至“孤平”，都是后人杜撰的。 这些，对诗词的负面影响远远超过正面。一些人，对于历来变通的事实和主张弃之不顾，而对一些所谓“规矩”则全盘拾起，甚至主张“一诗一字”不得出律。这既非传统，又阻拟了诗词的发展活跃。我和霍松林老人、刘征老人都积极主张“持正施变”。所谓“持正施变”,就是在诗词韵律的运用中，既遵从基本样式、传统习惯，又不为所拘，有所突破与变通。愿张珂先生和更多的诗人与我们相向而行。

“唐宋堪师不仿，一心要写吾真。”清代袁枚认为“真情.个性.诗才”是诗人成功的基本要素。.诗贵性情，诗无止境。没有最好，只有更佳。希望并相信张珂先生持正施变，继往出新。更加关注社会和民生，在创作中进一步显示个性与风貌。发扬光大，更上层楼。