诗歌，是我精神世界向往的诗和远方，让我认识到文字的魅力，让内心烦躁时候总能守得住那份宁静。有人调侃，内心深处总留有一块净土供奉，假如生活中没有诗和远方，诗歌可以带领我们去领略……。如此美好的诗歌，怎么才能写好呢？一直是思考与探索的话题，这里浅谈几点，权当抛砖引玉的作用。
意境上的优美，是诗歌的灵魂。诗歌首先要美的意境，展现一副美丽的画卷或富有哲理的话题。要选择个新的角度理性的切入，有深度的智慧灵光，挖掘不一样的肥料，也就是找个有亮色的“诗眼”，这样才会让人耳目一新，内心触动，不至于像读八股文、味同嚼蜡。美的诗歌意境，总是走在时代前沿的，也是人们生活方式和姿态的一个展现。比如，解决人们生活中、工作中的困惑，激发人们心中的感动等等。
风格上的新颖，是诗歌的精神。诗歌，在格式上和立意上与时俱进方能做到常新不败、清新脱俗。任何事物的发展与更迭，告诉我们不能总是走老路，在旧路上越走越深，即使下的功夫很多，诗歌的精神却跟不上时代的审美、大众的品味，容易囚在一个困顿的环境中走不出来，往往写不出来新的成果。试想，中国几千年的诗歌文化以及风格，一个世纪的新诗体便取代了大半江山！看似无奈，却揭示了诗歌风格变化的内在发展规律。
内容上的务实，是诗歌的筋骨。诗歌贵在“言之有物”，一篇好的诗歌，都是一个完整思想或者概念的展现。很多时候，可谓言之无物，不能大胆的围绕“诗眼”来写，内容上没有落地的实在支撑，语言的落脚点悬在空中，找不到一个扎根的点，完全追求“朦胧感”，重在辞藻的华丽、意境的描画、隐喻的叠砌上，感觉有“无痛呻吟、为赋新词强说愁”的味道，犹如昨夜乱梦，醒来头脑一片空白。
语言上的灵动，是诗歌的生命。一定程度上说，灵性的语言才是诗歌的生命力。要锤炼诗歌语言的灵性，把握诗歌语言和语境的准确性，要拥有语言和语境的转换能力，才能做到诗歌语言的干净利落、意境的完美呈现。如，写万家灯火要能联想到宇宙星辰，写哲理内容要能用感性的语言，写山水景物要能用抽象化、诗意美的语言等等，不能像记述文的平铺直叙、议论文的一板一眼。当然，让诗歌的语言变得优美起来更需要平常的积累和淬炼，不是一蹴而就的。
情感上的热忱，是诗歌的血液。诗歌重在“言之有情、言之有味。”要求诗歌有情感的支撑、热情感染，要有“我与诗歌生命同节奏”的热爱，要有“敢向上天再借五百年”豪气，只有保持这样饱满的激情，才是诗歌创作的不竭动力。可以说，饱含热情贯穿到创作的每一个过程，没有创作的激情，作品就显得疲软而缺乏精神，内容也会显得死板而缺乏生气。同时，好的诗歌还要精于修改和反复淬炼，才会有“江风又绿江南岸”千古流传。