诗的力量感源自诗人的真实感受如何对接心灵的创造，湖北诗人在这一点上足够认真，这是荆楚文学的传统，可我们仅仅停留在这一点上，是否又太轻了？传统给诗人们带来的并不完全是荣耀，也有“影响的焦虑”，有突破历史枷锁的压力。背负着使命的湖北诗人，究竟在具体文本与整体观念上给2018年赋予了什么新的趣味和主旨？那些年轻诗人又在作怎样的蜕变？湖北诗人2018年度的写作，在整个湖北诗歌史的长河中会占据什么位置？对这些问题的回答，都可能是不完整的；但透过这些问题，可探究湖北诗人努力的方向，以及问题本身反过来怎样影响诗人们接下来的创作态势。

一

与乡土人生隐秘的对话性，构成了湖北诗歌在2018年重要的美学维度。在这一逻辑中将湖北诗歌纳入到年度评述范畴里，是基于最直观的体验和感受，他们的写作越来越趋于专业化，而且朝向了诗歌的内部寻求创新。2018年的湖北诗人如何进入他们的日常生活？又怎样将大的思考转化成微妙的诗意，以契合现代性的敞开？

2018年，张执浩获得了鲁迅文学奖，获奖诗集为《高原上的野花》（江苏凤凰文艺出版社2017年12月版）。张执浩的诗歌多源于最日常的生活经验，他有时在反讽里把握现实的动向，有时又以移情的方式切入万物的幽暗性。在通往诗的途中，他可以倾听花开的声音，也能够洞察到鱼的悲伤，还不时地关注草的强颜欢笑与水的沉默寡言，这些创造性的风景，既是想象的产物，也是经验的延伸。评论家李鲁平这几年重返诗歌创作，这一回返又何尝不是见证：这么多年的人生经历，足够以诗的形式来呈现它们的丰富、驳杂与厚重。“到了中年，我知道，只有河流/在白色的广罩中初心不改，/竞注不流，最后都走向了大海”（《竞注不流》），随着岁月流逝，人在变，而河流“初心不改”，这种自然的守恒正是诗人悟到的真谛，他与河流、湖水的相遇，乃命中注定的纸上还乡。同样对自然山水有着虔诚之意的哨兵，以其大格局数度回到生养他的洪湖，在现实中，在梦境里，在一次次依靠写作的精神慰藉中。

在从现实到历史的寻访中，车延高的诗越来越趋于古意。他和李白斗酒、对话（《月》），看莫愁湖，观明显陵，一路所见，皆为凝重的历史，于是，他的豪放中透出了达观之气，再度融入生活。谢克强2018年在《诗刊》《芳草》等刊物发表的组诗，让人看到了为人生之诗的真实与淡然。对于诗人来说，只有写诗是对自己最大的奖赏，“在词语交织的隐喻中/证明我活在这块土地上/为诗活着”（《活着》），在沉默中还能满怀敬意的，也许就只有诗了，因为即使“离开这块土地”，还有诗句“替我活着”。诗人们以城市人的视角所进行的重返式书写，映照出的不仅是写作格局的变化，还有修辞美学的创造，这对于过去朴素乡土诗的“改进”，更具有启蒙效用。

二

为人生之诗的重要前提，即对诸多生活经验的累积与重构。在这方面，余笑忠可谓典范，他2018年出版的诗集《接梦话》（宁波出版社2018年10月版），将写诗真正变为了和生活同步的精神劳作。说梦话就是呓语，而接梦话，更像是以诗的方式对话。一梦一醒，接上的只言片语，就是对诗性的守护。剑男2018年发表的组诗《那时候，我没见过湖水也没有遇见爱情》《扬州十三章》，同样是为人生的写作，他听命于内心对诗的召唤，雅俗在他那里已经不再是问题，所有的见闻、回忆和感触于其诗中都变得通透了。

沉河2018年的《倒走》《日常音乐》《我不再吃一滴血》等诗，都寄托着某种隐秘的思虑和情怀，也许是他要坚守的信念，应和着内心不能被突破的底线。阿毛以她细节的简单试图达到思想的复杂，这种提升让她不得不选择“在想象中飞翔”，生活世界与诗性世界所对应的经验与天真之歌，有时候彼此依靠，围绕着诗去发现新的表达。余秀华说，“一个女人想把生活的牢坐破”，可“我们都是被时间糊弄的人”（《冬日》），我不知道她是否真的被时间“糊弄了”，至少从她2018年写的《纸做的村庄》《秋已过半，无诗一句》等诗来看，她意图抓住些什么，真相，爱情，未来的生活，这些于她都不过是当下的“焦虑”。她改变了生活，如何去改变诗？余秀华意识到了有限性，这或许是一个转机？

在改变的意义上，我倾心于阅读那些反思型的诗人，是他们让诗歌能获得“无用之用”的尊严。《从庸常中升起的》（《十月》2018年第5期）这组诗，或许恰好代表了毛子近几年诗歌写作的美学取向，不求多少形式上的新变，他内在的先锋性体现于从日常的观察和体验里悟出世界的本质，并将这样的体悟转化成词语的创造、主体的反思与自我的救赎。在亦来发表的《敞开的难度》等几组诗作里，我看到的仿佛一幅幅静物画，他这种书写范式看起来很“老实”，有着古典的“拙”，但在诗性的建构上趋于更扎实的日常经验的累积与重组。黄斌开始审视一个中年躯体的逸乐、束缚与不安。“我更喜欢模糊的事物”（《模糊之我》），这像是他写诗的宣言，从他对自我的认知，也可见出其诗学观念的独特之处。夜鱼在组诗《创世纪》（《扬子江诗刊》2018年第6期）中植入了辩证的反思，当童话被重新嵌入诗歌，诗人如何抉择？夜鱼碰到了两难，她只能以诗来自我救赎。

三

在创造性的探索空间里，我们都会将目光聚焦于青年诗人，因为他们的写作代表了诗歌美学新的走向。湖北青年诗人在2018年的写作，让人看到了新生代的活力与创造性。谈骁是一个善于观察的诗人，他那首《羽翼之下》，初读时以为是对白玄鸥鸟无法孵被啄破的蛋而悲伤的怜悯之意，后来诗人将这个细节作了延伸，“我在医院看到一个女人放声痛哭/她曾有机会成为一个母亲”，伟大的母性与生俱来，诗人通过类比诠释了诗可容纳多少世间悲情与沧桑。黍不语在组诗《像某种无法弥补的生活》中，写下了那些残缺的爱与悲痛。诗给她带来了力量，同时也让她置身于另一片可自由施展的空间。阅读熊曼发表于2018年的组诗《日常之一种》和《最初的光芒》，确实如其所言，她的诗越来越日常了，但日常中还有一丝倔强与不满足，熊曼希望唤起的正是写作者被搁置的主体意识。

在湖北青年诗人中，林东林的诗歌惯于想象与预设事物可能的样子，这需要长久地凝视并捕捉瞬间的奇思妙想。他的很多诗都有着想象中的莫名其妙，可能源于神经质的敏感，所有的生活细节都趋于景观化，然后在文字中被隐秘地呈现。丁东亚的创作以小说为主，但诗歌于他更像是文学品质的参照。读经和学习说话的女儿，内心的恬淡与亲情之乐同构为对生活的积极尝试（《读经》），自己能把握的，还是透明的生活本身，它通向爱的可能。而袁磊的自信中也深藏着困惑，不管他如何挑战自己，抵抗也是有限度的，“委身尘土，以小人物的姿态着迷生死/尽力去爱“（《顺应》）。

当然，2018年的湖北诗歌除了成绩，诗人们也面临着同质化写作的困境。对于风格定型的诗人来说，大规模突围变得艰难，他们只能寻求小范围变革，而在更多年轻诗人那里，几年的爆发期过去之后，自我重复如影随形，尤其是陷于日常生活的“小感想”和“小升华”中，很容易迷失自我。真正的突围，需要冒险，需要在先锋的立场中去寻找“意外的风景”，而诗学精神的重建，最后还是要落脚到对诗歌内部肌理的丰富中。