11月24日晚7点，88岁高龄的华语诗坛泰斗、享有“诗魔”美誉的洛夫现身南京先锋书店。他携新书《洛夫诗手稿》而来，而满屋粉丝早早就将分享会现场围拢了起来。
　　洛夫跟大家分享了写诗的秘诀，那就是“敏感”，“写诗最重要的是感觉，对事物的敏感度。我在年轻的时候，看着蚂蚁在排队行走，我蹲地上看半天。小时候为了捉蜻蜓，追了十来里路，后来差点找不到回家的路。这种对事物的好奇心，是诗人很重要的资源。”
　　曾有媒体这样赞誉洛夫先生：他以超过70年的诗文创作，精诚、恪守意象语言“永恒”意蕴的深邃之美，蔚为现代文学之大观，以切身的实践回应了对永恒之美的追慕。

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　　《洛夫诗手稿》精选了洛夫先生的抒情诗代表作，包括了耳熟能详的《边界望乡》《烟之外》《金龙禅寺》《因为风的缘故》等诗篇。此外，书中还展示了其创作的部分诗歌手稿。
　　洛夫先生不仅在诗歌创作方面造诣深厚，在书法领域也取得了不俗的成就。就在近日，上海图书馆刚刚举办了他的“水墨微笑——诗意书法作品展”。沉潜书法二十多年，洛夫仍谦称“按照书法家的观念，二十几年还不够成熟”。
　　“有人从小开始写书法，一直写到老，我跟人家不一样，五六十岁才开始写书法。当然，我觉得做任何事情都不要嫌晚，只要你有兴趣做。”
　　以传统书法来书写现代新诗是洛夫新的艺术追求，他视之为一种对诗歌的新表现形式的探索——“由书法过渡到诗歌的另类形式”。
　　一开始很多朋友都对此表示不解，“一位现代诗人，却以最传统的书法形式来表现最前卫的诗歌，你不觉得这是个矛盾吗？”洛夫则有自己的见解，“真正美的东西都是具有创造性的，而这种美又是超越时空的。”洛夫以唐朝怀素举例，“从现代人角度看，他的草书依旧气韵生动魅力无限，拥有一种永恒之美。”
　　洛夫认为，诗歌和书法两者都是具有创造性的，因此并不矛盾。而另一个很重要的原因是他觉得，“一门艺术最重要的是要有一种现代精神、一种时代感。如果没有了时代感，就好像跟今天没了关联，因此我就用最古老的书法来写现代诗。”

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　　分享会上，洛夫朗诵了个人的爱情诗名作《因为风的缘故》：“昨日我沿着河岸/漫步到/芦苇弯腰喝水的地方/顺便请烟囱/在天空为我写一封长长的信……我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。”
　　当他为到场读者以及坐在观众席的夫人声情并茂地朗诵完这首诗，掌声顷刻四起。
　　洛夫曾说自己的人生经过了两次“流放”，一次是到台湾，一次是到温哥华，这两次“流放”造就了洛夫最为人称道的两首佳作——《石室之死亡》和《漂木》。
　　1949年，洛夫从老家湖南衡阳背着冯至与艾青的诗集辗转赴台。1959年，他写下超现实主义长诗《石室之死亡》试图探究生死；1996年移居加拿大后，他又以三千行长诗《漂木》为汉语诗歌写作创制新的标高。
　　这两首长诗被誉为“不仅对诗人个人而言具有里程碑的意义，而且在中国现代诗歌史上也同样印下了浓重的墨痕。”
　　“开华文现代主义长诗之先河”的《石室之死亡》开始创作于1958年的金门，那年洛夫30岁，在金门做新闻联络官，白天带着记者参观碉堡等军事设施，晚上就住在石头垒成的坑道里。“我现在还记得写第一个段落的情形。那天我刚写了几行，一发炮弹就落在了坑道附近。声音震耳欲聋。坐在我对面的一位上尉军官，吓得躲到了桌子下面。”
　　1954年洛夫等人创办了著名诗刊《创世纪》。《石室之死亡》推出后，这种风格很快成了《创世纪》的主流，也影响了台湾许多诗人的创作。
　　2001年，洛夫在温哥华创作的三千余行、新文学史上最长的诗篇《漂木》出版，并且获得当年的诺贝尔文学奖提名，震惊世界华语诗坛。但他一直没把诺奖提名太当回事，“就是因为没得奖，这个事情何必去讲它呢，所以我自己的资料里面，我的小传里面，我不提这个。”
　　《漂木》成为华文诗坛一个引人关注的话题。“漂木”的意象已不仅仅是一个诗学概念，更将成为人类社会具有普泛意义的精神现象。诗歌评论家吴思敬曾说:“有说不尽的莎士比亚，说不尽的《红楼梦》，《漂木》也将是说不尽的。”而黄永玉老先生的几句话更是耐人寻味。他说：“洛夫你这块老木头疙瘩，今天漂了回来，明天又要漂离远去，你到底要漂到哪一天呢？”

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　　有消息称洛夫即将从温哥华漂回台湾。对于这一问题，洛夫在分享会现场给予了明确的回应，称确实是在考虑之中。“我年纪大了，太太也八十多岁了，儿女都不在身边，一个在台湾一个在北京。温哥华是老人和小孩的天堂，但不是年轻人的。于是，我们就想到回台湾。后来有报纸把这个消息发出去了。”
　　洛夫在温哥华的朋友“惊悉”此事后都舍不得洛老，各种挽留和送行，单饯行宴就搞了两个半月。洛夫笑称：“吃得我跟太太两人体重都增加了，这表示我人缘还不错。”
　　但考虑到“台湾夏天天太热，可能受不了”，于是洛夫现在的决定是“台湾住半年，温哥华住半年。”
　　说到现在的生活状态，洛夫谦称“每天七点钟起床八点钟进书房，没有灵感写诗就只好读书了。”但洛夫的忘年交、台湾诗人方明透露，“洛老平时依然爱写诗，还很爱游泳，甚至很爱发朋友圈——他喜欢结交朋友嘛。”
　　分享会最后，耐心给现场读者签完名的洛夫稍显疲惫。而当被问及“南京印象”时，洛老顿时来了精神，“南京诗人很豪华，人文很发达。我刚到南京就下了场大雪，我就写了一句话：梧桐黄了，雪落无声。”

　　对话

  网络上写诗的好处是
  没有红绿灯

　　读品：为何中年会突然沉迷书法?
　　洛夫：有一年台北历史博物馆有个大型展览，我看了很多书法家作品，苏东坡、文征明……连看两天突然有个想法：书写文字的含义，就是凝固的永恒的空间。我也想试试。开始是玩票，后来越写越认真，越专业了。我找了个老师，大篆、草书、楷书都写过，最后把行书作为个人的一个表达工具。我现在写的都是行书，其他方面包括理论方面都不专长，所以我只能算半个书法家吧。

　　读品：比起创作的黄金时代，您现在的诗歌创作是什么样的一个状态？
　　洛夫：写诗最重要的是感觉，对事物的敏感度。年轻的时候，蚂蚁在排队行走，我蹲地上看半天。小时候为了捉蜻蜓，追了十来里路，后来差点找不到回家的路。这种对事物的好奇心，是诗人很重要的资源。有这个感觉，你才能写诗。灵感这个东西完全不可依赖，但没有灵感产生，你脑子里想出来的诗，肯定不是好诗。有灵感的时候，那真是一蹴而就。

　　读品：如何看待网络诗歌？
　　洛夫：网络上写诗好处是没有红绿灯，可以无限制发表，什么人都可以写。坏处是生命短暂。

　　读品：每天还会保持一定阅读量吗？
　　洛夫：我每天早晨七点起床八点进书房，没有灵感写诗就只好读书了。我一是读书二是写字，文史哲的书我都看。

　　读品：对南京有什么印象？
　　洛夫：南京诗人很豪华，人文很发达。我刚到南京就下了场大雪，我就写了一句话：梧桐黄了，雪落无声。