AI时代，“诗教”尤显重要，因为“诗教”本质是一种心灵教育、情感教育和价值教育，可以激活人类主体精神，不至于被AI替代和吞没。

诗歌在中国文化中有着特殊地位，中国文化是一种心灵文化。胡晓明认为诗歌就是民族之心；陈寅恪认为中国文化本质上是一种人文主义，最终以创造文学为旨归。诗歌和文学的本质就是人类心灵和情感的呈现证据。

中国文化一直强调诗歌的重要性，孔子曰，“不学诗，无以言”，《诗经》始终是儒家排在第一的经典，“诗教”是中国古代最基本的教育方式。“诗教”本质是一种心灵教育、情感教育和价值教育。

人和动物的区别就是人会使用文字，人因为会使用文字，人就有灵性，知觉解，人就为万物之灵。诗是最基本的也是最高级的文字形式，是文明的起点也是顶峰。人和AI的区别是人有情感和主体精神，AI写的诗只是词语组合的修辞游戏。人写诗，可以人诗互证，见证生活、情感、经验、时代和精神。

一、诗歌是一种心学

诗歌的创作过程，是从心出发，以心领悟，心通天地，心感万物。人和人之间心心相印，然后，用心写诗，其过程就是修心，最终自我超越和提升，感受意义，创造境界，得到安心。诗歌写出来以后，以心传心，他人也因而触动、感动和领会，获得开悟，安妥身心。

在中国古典诗学中，诗歌被认为是一种心学。《礼记》说：“人者，天地之心也。”段玉裁《说文解字注》对此解释：“禽兽草木皆天地所生，而不得为天地之心，唯人为天地之心，故天地之生此为极贵。天地之心谓之人，能与天地合德。”现代哲学家冯友兰先生认为：人是有觉解的动物，人有灵觉。因为这个原因，人乃天地之心，人为万物之灵。人因为有“心”，从而有了自由能动性，成了一个主体，可以认识天地万物、理解世界。

从心学的观点出发，诗歌源于心灵的觉醒，由己及人，由己及物，认识天地万物。个人通过修身养性不断升华，最终自我超越，达到更高的境界。

心，是感受和思想的器官，钱穆先生认为心是一切官能的总指挥、总开关。学，有学问和学习两重含义，这里主要是指学习。学习，是一种通过观察、了解、研究和领悟使个体可以得到情感与价值改善和升华的方式。

诗歌是一种心学，意思是诗歌本质上是一种感受、学习并领悟世界的方式。心通天地万物，心是具体的、个人性的，但可以心心相通，以心传心，他人亦能感受、体会、理解。

每一代人都要重新认识世界和了解世界，这是一种心学；而每一个时代我们也都要面对新的感觉、变化及新的情况，努力学习、思索和理解，这也是一种心学。

需要特别指出的是，这种心学是建立在文字的基础上的，文字是人区别于其他物种的存在方式。人是语言的动物，会使用文字，人也是情感的动物，会用文字把情感描述、记录、储存、升华并保留下来，即使历经千年，仍能打动后人。

二、诗歌也是一种情学

情，指因外界事物所引起的喜、怒、爱、憎、哀、惧等心理状态。李泽厚认为，动物也有情有欲，但人有理性，可以将情分解、控制、组织和推动，也可以将之保存、转化、升华和超越。若以某种形式将之记录、表现、储存或归纳，就上升为文学和艺术。因此，李泽厚对艺术如此定义：“艺术就是赋情感以形式。”艺术就是用某种形式将情感物化，使之可以传递、保存、流传。这就是艺术的本源。

艺术就是“情感的形式”，或者说“有形式的情感”，而诗是最佳也最精粹的一种情感方式。

古人云：触景生情。情只有在景中也就是具体境中才能激发并保存下来，而境是呈现情的具体场所和方式。

境，为心物相击的产物，凝神观照所得。其实质就是人与物一体化。主客融合，物我合一，造就一个情感的小世界，精神的小宇宙。在情的关照、整合与统摄下，形成对世界和宇宙的认识理解。

情境，有情才有境。情景交融，情和景总是联系在一起的。情境，就是情感的镜像或者说框架，个人化的，瞬间偶然的，情感在此停留、沉淀，进而上升为美。情境是一个情感的小天地。细节、偶然、场景，因情感才有意义，并建立意义。

中国人认为万物都是有情的，世界是一个有情世界，天地是一个有情天地。王夫之在《诗广传》中称：“君子之心，有与天地同情者，有与禽鱼鸟木同情者，有与女子小人同情者……悉得其情，而皆有以裁用之，大以体天地之化，微以备禽鱼草木之几。”世界是一个集体存在、相互联系、同情共感的命运共同体。

张淑香称之为一种彻底的“唯情主义”，这种“唯情主义”认为世界万物都有着“一条感觉和感情的系带”，并且由古而今，“个体之湮没，虽死犹存，人类代代相交相感，亦自成一永恒持续之生命，足与自然时间的永恒无尽相对恃相呼应”，从而超越死亡的恐惧，肯定生命本身的绝对价值。

因此，抒情性被认为是中国诗歌的主要特点。“抒情”二字最早就出现在屈原的诗歌《九章》里：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”屈原因进谏遭遇不公对待，所以要倾诉内心的幽怨和情绪。所以，屈原也是抒情的始祖。

如何理解“抒情”二字？情，当然是指情感。那么“抒”指什么？陈世骧先生考证，抒有编织、制作的意思，可以理解为形式、技巧、工艺，抒情即是对情感的编织、规划、设计与构建，简而言之，是赋予情感一定的形式，将情感形式化，就诗歌而言，当然就是指将情感文字化，以语言的形式表达情感。诗歌，是语言的艺术。

诗就是情感的文字化，或者说文字化的情感，就如艺术是情感的形式化，或者说形式化的情感。因为人和动物的区别就是人会使用文字，以文字保存情感和经验，记录生活和历史，积累知识和思想。人因此有理性、历史和文明。

三、诗歌建构和呈现境界

何谓“境界”？境，最初指空间的界域，不带感情色彩。后转而兼指人的心理状况，含义大为丰富。一般认为这一转变受佛教的影响。

唐时，境的内涵基本稳定，既指外，又指内，既指客观景象，又指渗透于客观景象中的精神，含有人的心理投射观照因素。境，可以说是指人在认识客观世界后建构的精神空间。唐僧园晖所撰《俱舍论颂疏》：“心之所游履攀援者，故称为境。”经王国维等人阐述后，境界后来用以形容人的精神层次、艺术等级，境界反映人的认识水平和心灵品位。

哲学家冯友兰认为：“中国哲学中最有价值的部分是关于人生境界的学说。”学者张世英则说：“中国美学是一种超越美学，对境界的追求是其重要特点。”境界可谓中国诗学的核心概念。

在境界的概念里，既包含了个体性与主体性问题，个体可以通过修身养性，不断觉悟、提高，强化自己的主体性；也包含了公共性与人民性的问题，不断自我提升、自我超越，从而达到一个高的层次，可以体恤悲悯他人，也可以与人共同承受分享，甚至“与天地参”，参与世界之创造。

如何理解“境界”？两句诗可以理解“境界”：“欲穷千里目，更上一层楼”，说的是欲想提高境界，必得不断提升自我；“会当凌绝顶，一览众山小”，说的是达到高境界时的感受、视野和情怀。

对境界的追求是伟大诗人们的共同追求。诗之高下，需以境界为标准。王国维在《人间词话》里称：“有境界则自成高格。”

境界的提升，需要学习、领悟和积累，同时也需要时间的淘洗、生活的考验，更需要不断提升和自我超越。诗成肉身，或许就是诗歌的最高境界了。

屈原、陶渊明、李白、杜甫、王维、苏东坡，都是人诗互证、诗成肉身的典范，其形象是其高境界的一种呈现。李白是道教的美学代言人，杜甫是儒家的美学代言人，王维是佛教和禅宗的美学代言人，苏东坡则是融合儒释道的典范。中国古典文明至北宋达到一个顶峰，苏东坡就是其集大成者。他们所呈现的境界，代表了人生的意义和方向，是后世膜拜学习的典范。

四、诗歌以境界的创建，提供意义，这本身就是“诗教”

诗歌，最终要创造一个有情的意义世界。

意，乃是有方向、有目的的情感。意义，指精神赋予的含义、作用与价值，人是有自我反省、觉解能力的，能够意识到生活是否值得过下去。所以，人生是否有意义，对于每个人都很重要，人皆需要寻找意义。

诗歌意义的呈现，是通过境界。诗歌里储存了人类的情感、经验和精神，呈现了人的境界。境界的创造是形象化的，对于作者而言，在其中身心皆安，对于读者而言，领悟了其中境界，也身心安妥。

境界是认识世界的层次和视野，是心灵的品位，精神的等级。李白的自由豪放，杜甫的深沉深情，王维的超越脱俗，苏东坡的豁达通透，他们呈现的境界就代表着意义。其背后，是道教、儒家和佛教指引的目标和人生的目的。

诗人通过境界的创建获得个体安妥身心和灵魂超越的意义，这种境界若被他人领悟，又转化为一种心灵教育。读诗就是一种心灵教育。好的教育，是唤醒精神世界，以自身的改变唤醒他人，照亮每个人心智的理性。

诗歌是心对心的唤醒，这是中国古代“诗教”传统的来由和根据。

以心传心，人与人之间的心灵是可以感应、沟通的。人同此心，心同此理，诗歌应该以情感动人，人们对诗歌的最高评价就是能打动人、感动人，说的就是这个道理。钱穆先生认为，好的诗歌能够体现诗人的境界，因此，读懂了好的诗歌，就可以和诗人达到同一境界，这就是读诗的意义所在。

心通万物，心让人能够感受和了解世界。天人感应，整个世界被认为是一个感应系统，自然万物都是有情的，天地都是有情的，世界是一个感情共通系统。

德国哲学家雅思贝尔斯对教育的本质有过论述：“教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。教育的本质意味着一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”教育是“人与人精神的契合，文化得以传递的活动”。

“诗教”是心灵教育、情感教育和价值教育。生命内涵的领悟，不只是具体技能的教育，而是怎么做人，成为一个文明的人，即雅思贝尔斯说的“有教养的人”。儒家强调“诗教”，其实就是教做人的原则、道理。通过教育提升境界，获得人生的意义，所谓“腹有诗书气自华”就是这个意思。

这也是文学艺术的本质，就像瑞典诗人特朗斯特罗姆所说的：“诗歌是禅坐，不是为了催眠，而是为了唤醒。”先唤醒己心，再以己心唤醒他心。

我们在与亲友、他人、周边环境和天地万物的情感关系中获得对自身的认识，最终我们也在这种相互依存、相互安慰和相互帮助的情感关系中获得人生的意义，在天地人神的循环中获得人的尊严和价值。我们因此得以在大地上诗意地栖居，安妥身心。

我们经常会在诗歌是为个人还是为社会的问题上纠结，我觉得，诗歌的最佳社会参与就是以诗歌本身的影响唤醒心灵，感动世界。这就是广义的“诗教”。

AI时代，或许唯有人类的主体精神可以引领人类走出困惑与迷茫，而诗歌是最具主体精神的。

曾经有人问我：为什么小说家、散文家称之为“家”，而诗人称之为“人”？我是这样理解的，诗歌是最突出作者主体性的文学体裁，诗如其人，人如其诗。人诗互证，人诗对应，人诗合一，既是古老的诗人之为人的意义，也是未来诗人得以自立自证的标准和尺度。因为诗永远是人之精神印迹和生命证据——最具个人性和独特性，既印证着人之存在的不可替代性，更昭示着人类主体精神的永恒彰显。

“诗教”是助力培育和彰显人类主体精神的手段，AI时代，“诗教”大有可为！

编辑：王傲霏

二审：牛莉

终审：金石开