邢建建：

您如何定义“平凡世界”？在平凡琐碎的日常中，您捕捉到的“诗心”通常藏在哪里？（例如：是在一杯茶里，还是在通勤路上？）

熊轲：

对于我而言，“平凡世界”并非宏大的叙事，而是扎根于人生这场旅行之中，在土地上、天空下的细微日常。一次沙坡头的落日、一粒茨田的枸杞、一帧雍楼市场的人影等等，可以窥见这世界是由无数微小的、不经意的瞬间组成的，而正是这些呼吸之间的日常，构成了最真实的烟火气，沉淀生活的温度和厚度，也成为了我们所守望的“平凡世界”。或可引用《平凡的世界》中路遥先生所言：“生活像一本厚重的书，平凡的日子是最动人的篇章。”

至于被我捕捉到的“诗心”，通常藏在凌晨12点后的夜里。我觉得自己是一个喜欢总结、复盘的人。社交媒体上的信息洪流、办公室里琐碎的工作任务、人行道上保持人设的微笑等等，共同构成了白昼的喧嚣，那些细微的感受还来不及记录、咀嚼，便被覆盖。而深夜不同，这个时候世界总算是静下来了。正是这样的时刻，给爱诗的灵魂创造了灵感迸发的条件。黑夜很真诚，它可以包容所有的回眸、牵挂、思索。那些白天一闪而过的情绪，在夜中自由地、淡然地重新浮现，灵感往往就藏在这灵感和生活调和的过程中。此刻，通过诗词与内心对话，将现代日常摆渡向古典意境摆渡，也正是捕捉到“诗心”的最佳契机。同时，在这里我要强调的是“诗心”它不是凭空降临的。

邢建建：

您的创作中常涉及“怀古”（如“怀古践微躯”）。对于您这样的青年诗人，怀古意味着什么？是逃避现实，还是为了更好地理解当下？

熊轲：

我的怀古并非对现实的逃离，而是我这个渺小个体存有一种对古来圣贤的倾慕，于是，迫切想要追寻千年文脉精神的实践。

对于青年诗人而言，我认为怀古一定是意味着我们正在透过历史，寻找自己在现代生活中的精神坐标。从我创作的这首《步月·雪中吟》讲起，我要首先提一句，这首词是创作于泰山雪后。当“风尘客”立于泰山雪境，面对“五城仙意”与“玉炉云篆”构筑的环境，现实中的琐碎、喧嚣、迷茫被暂时涤荡。此时，感觉到自己从凡俗中抽身，正是站在更辽阔的时空维度上审视自身，与古人的精神对话，完成对生命所遇的叩问的绝妙时刻。更重要的是，我认为怀古是青年诗人为了更好地理解当下，所探寻到的一条独特路径。从古典意境中觅得的真旨，最终一定是要回归到对当下的体悟中。怀古给予我们的，是一种观照现实的深度。比如《步月·雪中吟》中，因为见过千年风雪，才更懂得此刻人间烟火；因为与古人“续醉”，才能在“浮生笑”里更清醒地拥抱时代。所以，我认为青年诗人，在诗词中怀古，并不是逃避当下的借口，而是正在积极地主动地理解现实。

邢建建：

词中“聊向樵渔”表达了一种归隐之志。在当代社会，一个年轻人要如何实现精神上的“归隐”？或者说，古人樵渔思想于今还适用吗？

熊轲：

我所表达的并非是物质层面的隐逸，而是一种精神上的短暂游离。对于身处信息时代（或可补充“人工智能时代”这一条件）的青年诗人而言，这种“归隐”显然不可能也不必要效仿先贤遁入山林的，但“归隐”所指向的精神姿态，却有着跨越时空的启示意义。

“我本渔樵孟诸野，一生自是悠悠者。”古人的“樵渔”既是生活方式、生存问题的实指，也是带有精神世界的诗意理想的追求。那么在今天，当青年诗人被高楼大厦、霓虹街灯、数字信息“挤压”时，“樵渔”的内涵更多，或者几乎全部的是在向一种精神上的隐喻倾斜。它意味着，一是青年诗人在努力为自己的生活留白，用诗意为生命开辟一方理想天地。如我选择在凌晨12点后的夜里与自己独处，白昼属于“风尘客”，深夜则属于“樵渔”。这种归隐不必奔赴雷同前人的山林，只需在每个平凡日子，为自己划出一方精神飞地便是“归隐”了。当然，这也不是我的原创，毕竟前人已经给予了我们“大隐”这一概念。二是作为写诗的人应该需要时刻保持处于疏离状态的清醒。 真正的“归隐”，并非逃避现实，而是置身万般尘俗却心中守得一方澄明。如陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”，关键在于“心远地自偏”。青年诗人用适度的疏离，换取对生活足够清醒的审视，让因疲劳以至于好似无味的灵魂得以喘息，而后更从容地回归“风尘客”的角色中去。所以，关于“樵渔”的哲学与文化内涵于今依然适用，只是，它已然从侧重于一种生存方式向侧重一种精神姿态过渡了。

邢建建：

您的诗风沉静内敛。在人人急于表达、急于抒情的时代，保持这种内敛的定力来自哪里？

熊轲：

在一个人人急于表达、急于抒情的时代，沉静内敛的诗风，我认为本身就应该是一个趋向成熟的青年诗人，对于诗词近乎固执坚持的正常表现。抒情泛滥的时代，真正的心意反而稀缺。与其用高声淹没他人，不如用低语抵达知己。大概是“欢赏糊涂”，追寻是“欢赏糊涂”，在所有人都急着证明自己清醒时，选择在“糊涂”里守住自己，尤感喜悦。故而，我想我的这份定力，大部分应该来自于夜色里对诗词最纯粹信仰，那是天然渴望亲近古典的缘分。千年文脉像一条地下暗河，在心中静静流淌，那些沉静内敛的诗句，让我明白真正的诗心从不需要急于证明自己。只需静静流淌，在无人看见的地方，滋养眷恋的两岸，流向钟情的彼方。

同时，这份定力，也来自对生活的敬畏。如果有缘，我想邀请广大诗友来我的家乡，看看沙坡头的落日、雍楼市场的烟火、茨田的红枸杞，在我心里，那是比任何网络热梗、流量热点都更持久、更有趣、更新鲜的东西，那些祖祖辈辈传递的生活印象里，蕴含着最真实内敛的诗意，足以治愈、慰藉、滋养的文字，走向内敛成熟。我相信当人人都向上追逐风口时，选择向下扎根，在细微处打捞永恒才是真。

邢建建：

您词中写道“觅真旨、萦牵水调”。您认为诗歌创作的“真旨”是什么？是某种真理，还是某种真实的情感？

熊轲：

立于岱顶，极目四野，雪后群山自太古静默。“真旨”不是某种可以被言说的抽象真理。它太轻，轻到无法被任何定义捕获；又太重，重到必须用整个生命去承托。它也不是单纯的简单的情感宣泄，真实的情感如同泰山之云雾，需要高度冷凝，才能结晶为雪；需要适度融化，才能成为滋养他人的水。“真旨”是从真实情感出发，最终抵达与天地、与古人、与自我和解的通透。因此，我认为人生的“真旨”就是微小个体所活出的价值，如同雪落无声，水润无痕，但它存在的地方，草木知道，泥土知道，来年春天会知道。而诗的“真旨”就是将这种人生的价值激发、表达，为读者所共鸣的情感与精神的结晶。

邢建建：

如果您有机会生活在古代某个时期（如唐宋），您会选择哪个时代？为什么？

熊轲：

如果我有机会生活在古代某个时期，我会选择宋代，尤其是北宋，那是一个文学全面繁荣的时代。柳永的婉约、苏轼的旷达、李清照的清丽等等，文学巨匠群星璀璨，文学氛围浓厚。作为一个热爱诗词创作的人，若能置身其间，与同时代的文人切磋唱和，汲取创作的灵感，亲身参与文学思潮涌动、争鸣，该是何等幸事。说个题外话，我其实无数次幻想，能在梦里与柳永见上一面。不聊词、不谈愁、当然也不考试，就一起去烫个火锅，撸个串。看他这个多情风流的浪子，在鸳鸯锅里寻觅，会不会也泪湿了眼眶。正如苏东坡所言：“且将新火试新茶，诗酒趁年华。”这大概就是宋代给予一个青年诗人最大的诱惑。

邢建建：

作为青年诗人，您和周围的同龄创作者交流多吗？这种“同人”之间的砥砺，对您的“诗心”有何滋养？有你认可的青年诗人吗？

熊轲：

作为青年诗人，我与周围的同龄创作者交流比较频繁，尤其是在中国诗歌网、微信、QQ等网络平台上，时常和天南海北的青年诗人切磋诗艺、互读新作。这种“同人”之间的砥砺，于我而言是一种无声的滋养。它不是刻意的灌输，而是日常的浸润。在彼此不同风格的诗词作品里窥见自己的局限，以求诗艺的精进，这份“吾道不孤”的感觉，本身就是对“诗心”的最好守护。

我认可的青年诗人确实不少。读定西青年诗人高远的诗，总会联想到他身体的局限，常让我心生敬意。那种身残志坚、以诗明志的坚韧，透过网络向我的心传递，让人读到的不仅仅是诗词，更是一种“人应该如何存在”的震撼。而和兰州青年诗人毛福康交流诗词的发展脉络，又是另一番光景。他对格律的钻研之深、对传统与创新的思考之细，往往在寻常话题中，抛出令人心头一颤的灵光。诸如此类，他们让我相信，这个时代依然有人在认真打磨词语，依然有人以赤子之心面对诗词。

邢建建：

您如何看待AI写诗？如果AI也能写出“浮生笑，栖崖许是一缘殊”这样的句子，您觉得人类诗人的不可替代性在哪里？

熊轲：

关于这个问题，我首先要引用李少君先生在《AI时代，写好你的个人史》的一个观点，他认为，人和AI的区别是人有情感，人本质上是情感的存在，情感是人之本质。在AI时代，AI也会文字，语言是存在之家已经破灭。人是一个永远的情动者，这才是人之意义所在。也是人类的优势。

即便AI能写出“浮生笑，栖崖许是一缘殊”这样的句子，它也只是完成了词语的排列组合，他未曾真实的体验过登顶泰山遇雪的万千感慨，故而也无法使“诗心”真正“栖居”在诗词之中。人类诗人的不可替代性，不在于写出多美的句子，而在于人类诗人是有血肉的，是有人脑的，每一个字都带着人情味儿，那是我们在痛苦过、开怀过、跋涉过、痊愈过，才可能写出的“一缘殊”。AI可以模仿语言，却无法复制人生，可以生成诗词，却无法为诗词反馈喜怒哀乐。说到底，我认为诗词从来不是代码的机械输出，而是灵魂的现实投影。